http://m.youtube.com/watch?v=1ZWKJCc5GNo
Pour vous rendre compte de l'ambiance générale quand on est en ecole de théâtre, rien de tel que le lien de cette série web. C'est très juste et drôle.
De quoi vous occuper un peu pour les vacances...
jeudi 8 août 2013
vendredi 2 août 2013
Cours Florent en bref
J'ajouterai quand même aux formations qui valent le coup la non moins célèbre "classe libre" des cours Florent. Dans ce cas précis, c'est la classe d'être dans cette école.
C'est un concours en trois tours vers mars qui vous offre une scolarité de deux ans mais surtout qui vous offre la possibilité de suivre des cours en comité privé, entre élèves de la classe libre, et avec le commun des mortels si vos chevilles n'ont pas trop gonflées. L'enseignement est de qualité, vous faites des spectacles et c'est la ligne droite pour le Conservatoire. Vous êtes dans les petits souliers de Florent, c'est à dire accès aux casting, prof qui vous prennent dans leur mise en scène, préparation béton pour les concours, bref, le rêve. Ca doit coûter 70 euros, rien de ouf pour un concours normal, sauf si on regarde le nombre d'inscrits (ça fait mal).
Le bémol c'est que les florentins payent aussi mais en dés la deuxième année, on commence direct au second tour. Sachez qu'il choisirons souvent des florentins déjà présents mais si vous êtes bon, Florent ou pas Florent, ils sont pas cons, ils vous prennent.
La classe libre... et vous l'entendrez souvent, c'est "la vitrine Florent", en clair, vous avez intérêt à envoyer du lourd.
On peut se dire que les autres manants qui payent l'école financent un peu les stars de demain, et c'est pas en positif que je dis ça, ça dégoute même plutôt un max, mais on relativise, c'est la vie.
Pour conclure, il y a presque autant d'avantages que d'inconvénients, je ferai ce petit tableau:
Qualités de l'école:
- nombreux choix de professeurs et de bon (très) niveau pour certains
- beaucoup de salles de répets réparties sur trois bâtiments
- des annonces de casting affichées
- une soirée Florentine de ouf dans un grand lieu parisien chaque année
- la possibilité de présenter son TFE (théâtre ou court-métrage) et d'être sélectionné pour les Automnales (concours qui prime les 10 meilleurs tfe et permet de rejouer en Automne et de peut-être recevoir un prix à la soirée Florentine)
- le prix Olga Orstig qui récompense les meilleurs monologues de fin d'année (dits AFE), les heureux élus préparent un spectacle pendant l'été à présenter à la rentrée avec un prix pour la meilleure performance. Ce concours peut-être la porte ouverte pour la classe libre pour ceux qui ne l'ont pas encore.
- les contacts parce qu'il y a beaucoup de monde (c'est pour cette unique raison que j'ai choisi cette école à n'importe quel autre lieu)
- les cours de caméra et ceux de gestion pour savoir comment gérer toute la paperasse administrative quand on monte un projet
Défauts:
- quelques professeurs-roi
- un bureau de casting très sélectif
- moyennement convivial à cause justement du grand nombre de personnes et de l'esprit individualiste général qui s'en ressent
Pour les dernières infos, les bruits de couloir feraient état d'un changement de lieu qui permettrait aux trois sites de disparaître pour un lieu unique. On parlerait également pour l'an prochain d'un projet de télé-réalité qui permettrait sûrement de suivre quelques élèves, espérons seulement que cette fois encore, leur choix sera moins orientée et favorisera l'ensemble des élèves....
C'est un concours en trois tours vers mars qui vous offre une scolarité de deux ans mais surtout qui vous offre la possibilité de suivre des cours en comité privé, entre élèves de la classe libre, et avec le commun des mortels si vos chevilles n'ont pas trop gonflées. L'enseignement est de qualité, vous faites des spectacles et c'est la ligne droite pour le Conservatoire. Vous êtes dans les petits souliers de Florent, c'est à dire accès aux casting, prof qui vous prennent dans leur mise en scène, préparation béton pour les concours, bref, le rêve. Ca doit coûter 70 euros, rien de ouf pour un concours normal, sauf si on regarde le nombre d'inscrits (ça fait mal).
Le bémol c'est que les florentins payent aussi mais en dés la deuxième année, on commence direct au second tour. Sachez qu'il choisirons souvent des florentins déjà présents mais si vous êtes bon, Florent ou pas Florent, ils sont pas cons, ils vous prennent.
La classe libre... et vous l'entendrez souvent, c'est "la vitrine Florent", en clair, vous avez intérêt à envoyer du lourd.
On peut se dire que les autres manants qui payent l'école financent un peu les stars de demain, et c'est pas en positif que je dis ça, ça dégoute même plutôt un max, mais on relativise, c'est la vie.
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| José Garcia,, un acteur au talent incroyable faisant des films qui n'en sont pas toujours à la hauteur |
Pour conclure, il y a presque autant d'avantages que d'inconvénients, je ferai ce petit tableau:
Qualités de l'école:
- nombreux choix de professeurs et de bon (très) niveau pour certains
- beaucoup de salles de répets réparties sur trois bâtiments
- des annonces de casting affichées
- une soirée Florentine de ouf dans un grand lieu parisien chaque année
- la possibilité de présenter son TFE (théâtre ou court-métrage) et d'être sélectionné pour les Automnales (concours qui prime les 10 meilleurs tfe et permet de rejouer en Automne et de peut-être recevoir un prix à la soirée Florentine)
- le prix Olga Orstig qui récompense les meilleurs monologues de fin d'année (dits AFE), les heureux élus préparent un spectacle pendant l'été à présenter à la rentrée avec un prix pour la meilleure performance. Ce concours peut-être la porte ouverte pour la classe libre pour ceux qui ne l'ont pas encore.
- les contacts parce qu'il y a beaucoup de monde (c'est pour cette unique raison que j'ai choisi cette école à n'importe quel autre lieu)
- les cours de caméra et ceux de gestion pour savoir comment gérer toute la paperasse administrative quand on monte un projet
Défauts:
- quelques professeurs-roi
- un bureau de casting très sélectif
- moyennement convivial à cause justement du grand nombre de personnes et de l'esprit individualiste général qui s'en ressent
Pour les dernières infos, les bruits de couloir feraient état d'un changement de lieu qui permettrait aux trois sites de disparaître pour un lieu unique. On parlerait également pour l'an prochain d'un projet de télé-réalité qui permettrait sûrement de suivre quelques élèves, espérons seulement que cette fois encore, leur choix sera moins orientée et favorisera l'ensemble des élèves....
Le Cours Florent
Vous l'aurez compris, j'ai choisi le top du top, les fameux Cours Florent à Paris 19ème.
Il est vrai que la réputation de cette école peut attirer.
La formation dure trois ans et coûte 360 euros par mois (ça a augmenté de 10 euros après mon départ). Il y a des cours de théâtre, de jeu face caméra, de "corps en mouvement", de chant, de comédie musicale, de jeu en anglais, de jeu en allemand... Certaines options sont payantes d'autre pas. Alors là c'est un peu comme acheter une voiture toute option. Chacun fait selon ses moyens.
Il y a 9 heures de cours obligatoire par semaine avec un même professeur. Si vous ne travaillez pas à côté, contrairement à moi, vous pouvez prendre une classe parallèle qui vous permettra de suivre 18 heures de cours en tout avec quelqu'un d'autre à une autre horaire mais vous serez principalement noté sur votre classe principale mais les classes parallèles ont leur importance. Elles vous permettent de déjà de vous montrer et de vous faire connaitre au près d'un maximum d'élèves et de professeurs. C'est très utile. A cela vous pouvez ajouter les options et les temps de répets avec les copains.
C'est à vous de bien gérer votre emploi du temps. Pour cela au moins Florent est très arrangeant et permet une autre activité à côté:
9h00-12h00
12h30-15h30
16H00-19h00
19h30-22h30
En général, à 19h30, vous aurez des personnes un peu plus âgées et exerçant une autre activité à côté.
A 9 heures ce sont les warriors, à 12h30 c'est plus varié et à 16 heures, les lève-tard (me!)
Pour plus de rigueur, si vous le pouvez, voyez les premières horaires. En intégrant une classe de 12h30 en dernière année après deux ans passée à 16 heures, j'ai eu l'impression de me réveiller et de découvrir un autre monde et j'ai aussi rencontré de nouvelles têtes.
Sachez que l'école compte énormément d'élèves, d'autant que maintenant les cours Florent font des stages d'accès dans d'autres villes de France. Il y a des gens que vous ne rencontrerez jamais. C'est presque pire que la fac sur ce point, mais ça n'a pas beaucoup d'importance et ça vous laisse toujours des bonnes surprises.
La sélection se fait par un stage d'accès de 3 semaines environ, peut-être moins. Vous avez le choix entre stage caméra et théâtre. Et maintenant, je vous l'ai déja dit, les stages se font dans d'autres villes, vérifiez les dates. A la fin du stage, vous présentez une scène devant un jury, que vous aurez au préalable travaillé avec votre professeur. Contrairement à un conservatoire, ils vous voient sur un plus long terme et s'attachent à vous. Par conséquent le nombre d'admis est énorme. En fait ils prennent presque tout le monde. On en tire pas beaucoup de satisfaction mais, au moins, chacun à sa chance. Par contre, tout ça pour dire que si vous n'êtes pas pris, reconsidérez vraiment votre choix de carrière!
Si vous êtes très bon, il est possible que vous passiez directement en 2ème année voir mieux.
Pour ce qui est du déroulement des études vous avez une première année avec en général seulement 1 prof avec qui vous travaillez des échéances tous les 2/3 mois à présenter devant un jury genre "alexandrin", "création perso", etc, etc ça varie. Il y a donc en moyenne 3 à 4 évaluations pas an. Les remarques sont notées dans un dossier consultable à chaque fin d'année scolaire.
La deuxième année peut se faire aussi avec un seul prof mais je vous invite à faire une classe parallèle car vous pouvez vous enfermer dans une seule méthode d'apprentissage et chaque prof travaille différemment. Mon professeur de deuxième année par exemple était adorable avec moi mais aussi peut être trop laxiste me faisant stagner dans mes erreurs de jeu. Après c'est vous l'acteur, c'est facile de remettre ça sur le dos du gentil professeur. En revanche, c'est cette année là que les vraies affinités vont se créer et que la classe forme un groupe. Mes amis actuels, ma troupe si on peut dire, est issue de cette deuxième année. L'enjeu est le spectacle de fin d'année devant le jury, les amis et la famille. C'est une année très agréable, en contraste avec la dernière.
Alors la troisième année, je dois vous avouer qu'on m'a un peu perdu. C'est à ce moment qu'on remarque ceux qui se sont laissés vivre et ceux qui ont roulé leur bosse. On prépare le conservatoire, on fait des spectacles à gogo, c'est une débandade de jeu mais aussi de concurrence. Il y a énormément de texte à apprendre et vous avez intérêt à être au niveau.
Car oui je ne vous ai pas dit, ils dégagent très peu d'élèves et tous quasiment peuvent atteindre la 3ème année (exit les désistements bien sûr et il y en a!). En revanche, faut vous accrocher parce qu'une fois arrivé à ce niveau vous êtes pris comme sur une autoroute et vous découvrez des jeunes acteurs aux dents longues et vous avez l'impression qu'ils vous doublent tous! Pour moi ça a été crise de larmes et compagnie. Faut pas croire mais il faut être dur pour faire ce métier, ne pas se laisser bouffer par les autres et malgré tout garder la confiance et la force de se relever.
Pour ma part j'ai pris conscience que j'étais trop fragile, trop bêtement émotive et encore trop orgueilleuse. Ca a été très dur mais je me suis relevée et j'ai tenu jusqu'au bout.
La quatrième année se divise en modules. Chaque prof en a un différent, les titres sont parfois abstraits mais c'est vachement intéressant. Par contre ça vous oblige à vous séparer de vos potes selon les affinités et les profs. Après, c'est un peu comme si vous étiez dans "l'écurie" du professeur choisi. Cela se ressent surtout dans la classe conservatoire où vous devenez le véritable poulain d'un acteur parfois tyrannique qui va tout faire pour que vous intégriez le conservatoire grâce à lui et ce à tout les prix. Sa renommée est en jeu. Il faut vous attendre à bosser même les week end et le soir. Cette classe est sous concours. Il faut passer deux scènes devant quelques uns de ces rois du concours et un directeur pédagogique. C'est une étape vraiment difficile, certains élèves médiocres sont pris alors que d'autres très bons sont recalés, c'est assez dégueulasse et je pense qu'ils ne devraient pas faire cette sélection. Cette année une jeune fille recalée a quand même suivi les cours de préparation conservatoire et lors du passage final de répétition devant la pédagogie, intervenants extérieurs et professeurs du conservatoire, elle a été le coup de coeur du jury, la meilleure. Mais du coup sur conseil débile de la pédagogie elle ne s'était pas inscrite et elle a perdue une année. Ca je ne cautionne pas trop tout comme la concurrence ambiante qui règne. Malgré tout pour le Cnsad, sachez que ce sont les cours Florent qui ont comptabilisé le plus d'entrées les années précédentes mais ce chiffre tend à décroisser. A l'inverse le TNS supporte assez mal les élèves de Florent.
Malgré cela, il y a suffisamment de professeurs et de classes pour trouver celui qui vous convient. Pour ma part, je suis retournée me cacher dans une classe de 16 heure avec des professeurs beaucoup moins stressants parce que finalement c'est encore l'ambiance bon enfant qui me correspond le mieux même si il faut avouer que le niveau est moindre. La fin de l'année est consacrée à un monologue et surtout aux TFE, le plus cool. Chacun peut mettre en scène la pièce de son choix, ou une création, ce qu'il veut, avec ses potes dans une des salles et l'aide d'un prof. Cette année en juin les cours Florent ont vu jouer plus de 120 pièces, ce qui permet aux acteurs de sortir de l'école avec une mise en scène à présenter aux théâtres!
Il est vrai que la réputation de cette école peut attirer.
La formation dure trois ans et coûte 360 euros par mois (ça a augmenté de 10 euros après mon départ). Il y a des cours de théâtre, de jeu face caméra, de "corps en mouvement", de chant, de comédie musicale, de jeu en anglais, de jeu en allemand... Certaines options sont payantes d'autre pas. Alors là c'est un peu comme acheter une voiture toute option. Chacun fait selon ses moyens.
Il y a 9 heures de cours obligatoire par semaine avec un même professeur. Si vous ne travaillez pas à côté, contrairement à moi, vous pouvez prendre une classe parallèle qui vous permettra de suivre 18 heures de cours en tout avec quelqu'un d'autre à une autre horaire mais vous serez principalement noté sur votre classe principale mais les classes parallèles ont leur importance. Elles vous permettent de déjà de vous montrer et de vous faire connaitre au près d'un maximum d'élèves et de professeurs. C'est très utile. A cela vous pouvez ajouter les options et les temps de répets avec les copains.
C'est à vous de bien gérer votre emploi du temps. Pour cela au moins Florent est très arrangeant et permet une autre activité à côté:
9h00-12h00
12h30-15h30
16H00-19h00
19h30-22h30
En général, à 19h30, vous aurez des personnes un peu plus âgées et exerçant une autre activité à côté.
A 9 heures ce sont les warriors, à 12h30 c'est plus varié et à 16 heures, les lève-tard (me!)
Pour plus de rigueur, si vous le pouvez, voyez les premières horaires. En intégrant une classe de 12h30 en dernière année après deux ans passée à 16 heures, j'ai eu l'impression de me réveiller et de découvrir un autre monde et j'ai aussi rencontré de nouvelles têtes.
Sachez que l'école compte énormément d'élèves, d'autant que maintenant les cours Florent font des stages d'accès dans d'autres villes de France. Il y a des gens que vous ne rencontrerez jamais. C'est presque pire que la fac sur ce point, mais ça n'a pas beaucoup d'importance et ça vous laisse toujours des bonnes surprises.
La sélection se fait par un stage d'accès de 3 semaines environ, peut-être moins. Vous avez le choix entre stage caméra et théâtre. Et maintenant, je vous l'ai déja dit, les stages se font dans d'autres villes, vérifiez les dates. A la fin du stage, vous présentez une scène devant un jury, que vous aurez au préalable travaillé avec votre professeur. Contrairement à un conservatoire, ils vous voient sur un plus long terme et s'attachent à vous. Par conséquent le nombre d'admis est énorme. En fait ils prennent presque tout le monde. On en tire pas beaucoup de satisfaction mais, au moins, chacun à sa chance. Par contre, tout ça pour dire que si vous n'êtes pas pris, reconsidérez vraiment votre choix de carrière!
Si vous êtes très bon, il est possible que vous passiez directement en 2ème année voir mieux.
Pour ce qui est du déroulement des études vous avez une première année avec en général seulement 1 prof avec qui vous travaillez des échéances tous les 2/3 mois à présenter devant un jury genre "alexandrin", "création perso", etc, etc ça varie. Il y a donc en moyenne 3 à 4 évaluations pas an. Les remarques sont notées dans un dossier consultable à chaque fin d'année scolaire.
La deuxième année peut se faire aussi avec un seul prof mais je vous invite à faire une classe parallèle car vous pouvez vous enfermer dans une seule méthode d'apprentissage et chaque prof travaille différemment. Mon professeur de deuxième année par exemple était adorable avec moi mais aussi peut être trop laxiste me faisant stagner dans mes erreurs de jeu. Après c'est vous l'acteur, c'est facile de remettre ça sur le dos du gentil professeur. En revanche, c'est cette année là que les vraies affinités vont se créer et que la classe forme un groupe. Mes amis actuels, ma troupe si on peut dire, est issue de cette deuxième année. L'enjeu est le spectacle de fin d'année devant le jury, les amis et la famille. C'est une année très agréable, en contraste avec la dernière.
Alors la troisième année, je dois vous avouer qu'on m'a un peu perdu. C'est à ce moment qu'on remarque ceux qui se sont laissés vivre et ceux qui ont roulé leur bosse. On prépare le conservatoire, on fait des spectacles à gogo, c'est une débandade de jeu mais aussi de concurrence. Il y a énormément de texte à apprendre et vous avez intérêt à être au niveau.
Car oui je ne vous ai pas dit, ils dégagent très peu d'élèves et tous quasiment peuvent atteindre la 3ème année (exit les désistements bien sûr et il y en a!). En revanche, faut vous accrocher parce qu'une fois arrivé à ce niveau vous êtes pris comme sur une autoroute et vous découvrez des jeunes acteurs aux dents longues et vous avez l'impression qu'ils vous doublent tous! Pour moi ça a été crise de larmes et compagnie. Faut pas croire mais il faut être dur pour faire ce métier, ne pas se laisser bouffer par les autres et malgré tout garder la confiance et la force de se relever.
Un grand acteur a le sang froid
Pour ma part j'ai pris conscience que j'étais trop fragile, trop bêtement émotive et encore trop orgueilleuse. Ca a été très dur mais je me suis relevée et j'ai tenu jusqu'au bout.
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| A la fin je ressemblais à ça! "Putain j'y suis arrivée les mecs" |
Malgré cela, il y a suffisamment de professeurs et de classes pour trouver celui qui vous convient. Pour ma part, je suis retournée me cacher dans une classe de 16 heure avec des professeurs beaucoup moins stressants parce que finalement c'est encore l'ambiance bon enfant qui me correspond le mieux même si il faut avouer que le niveau est moindre. La fin de l'année est consacrée à un monologue et surtout aux TFE, le plus cool. Chacun peut mettre en scène la pièce de son choix, ou une création, ce qu'il veut, avec ses potes dans une des salles et l'aide d'un prof. Cette année en juin les cours Florent ont vu jouer plus de 120 pièces, ce qui permet aux acteurs de sortir de l'école avec une mise en scène à présenter aux théâtres!
Attention de ne pas te brûler les ailes petit papillon
Voilà,alors normalement vous avez quelques pistes pour choisir votre école, en gros, allez où on veut de vous et selon vos moyens.
Il se trouve que dans de rares cas, certains pauvres peuvent rejoindre les écoles privées, comme moi. Il faut que vous ayez travaillé avant et que vous le fassiez encore pendant votre cursus (ce qui est handicapant, disons le) et que vos parents vous aident ne serait-ce qu'un peu car il est difficile de cumuler logement et école chaque mois.
Une école coûte en moyenne 350 euros par mois et un logement sur Paris vous revient à 500/600 euros pour quelque chose de décent mais il y a les APL pour vous aider (j'ajoute le lien du site de la caf pour calculer vos droits).
Parmi les nombreux élus du privé il y a aussi les plus vieux qui sont en reconversion, (genre je vais passer de cadre à acteur parce que ça a toujours été mon rêêeve!)
Prenez les au sérieux, ce sont souvent les plus bosseurs et même des entrepreneurs dans l'âme qui feront leurs propres films parce d'(1 , ils n'ont plus le temps d'attendre qu'on leur confie un rôle et de 2 ils ont de l'argent contrairement à vous qui flânez comme de jeunes et beaux apollon immortels. Par conséquent, ce sont d'éventuels futurs employeurs.
Pour le reste, ne nous leurrons pas, derrière leurs masques d'artistes torturés et crevant la dalle, ce sont des fils et filles à papa qui sont, houhou, les "rebels" de la famille! Et qui si l'envie leur prend reprendrons l'affaire de maman ou papa si le succès n'était pas au rendez-vous, ou mieux, tournerons dans le film que leur oncle ou cousin éloigné aura écrit pour eux. On dit qu'on peut s'en sortir sans piston, c'est vrai, mais même si il s'agit d'amis que vous vous êtes faits à l'école, on appellera toujours cela du piston. Creusez dans l'historique des stars et vous trouverez toujours un individu plus ou moins éloigné qui aura largement contribué à sa réussite. Donc, je ne dirais qu'une chose, créez vous votre piston mais je comprend que si comme moi vous êtes une personne discrète à la recherche de relations uniquement sincères et naturelles, va falloir bosser le double des autres!!! Pour le conseil perso, forcez vous quand même à aller au devant des gens, vous gagnerez du temps et aurez du stress en moins. Vous verrez, c'est une habitude à prendre, ça deviendra plus facile au fil du temps. C'est dit. Vous verrez que ce sera toujours très énervant au début de voir que ce sont toujours les mêmes qui sont mis en avant parce que machin l'aime bien et que c'est l'ex du mec qui connaît truc... Bref, il faut dépasser ce stade, admettre que ce sera forcément un peu plus difficile et faire votre chemin sans y penser. La jalousie est votre pire ennemie.De ce fait, ne vous comparez jamais aux autres de votre classe, vous finiriez par penser que la normalité c'est d'être beau, drôle, d'avoir toujours un bon mot à sortir, d'être cultivé et riche. C'est faux. Sortez un peu, voyez les extérieurs de l'école et des beaux quartiers parisiens et ayez conscience que vous fréquentez UNE MINORITE. Sinon vous aurez vite l'impression d'être Dan Humphrey ou cette pauvre Ivy Dickens dans Gossip Girl. La comparaison est grossière mais c'est un peu ça. Vous perdriez votre âme et votre famille modeste ne vous suivrais plus.
Tout ce qui brille n'est pas or
Vous comprendrez cette citation au cours de votre dernière année quand le stress de l'échéance finale sera au maximum et que tous les masques tomberont.
http://wwwd.caf.fr/wps/portal/caffr/aidesetservices/lesservicesenligne/estimervosdroits/lelogement
mercredi 31 juillet 2013
Les formations théâtrales
Allez, parce que les Anges Club Hawaï c'est vraiment mauvais par rapport à la saison qui l'a succédé, je vais vous donner quelques noms d'écoles et conservatoires qui actuellement (ça change chaque année attention) ont la côte.
-conservatoires des 5, 10, 13 et 8emes arrondissement de Paris.
En général 2 ou 3 tours pour être accepté. Il y a une première audition ou tu présentes un monologue ou dialogue, ils préfèrent les dialogues car c'est plus intéressant de voir que tu ne sais pas que jouer tout seul devant ton miroir. On préfère que tu ai ton comédien avec toi mais tu peux parfois demander à un des élèves de l'école présents à l'audition de te faire la réplique. C'est précisé sur le site du conservatoire en question. Pour le 8eme par exemple, je n'avais personne pour me donner la réplique, l'audition se passait avec le professeur de 1ère année et tous ces élèves, dur dur, un vrai public. J'ai demandé un jeune homme (qui s'est fait attendre) pour ma scène, je lui ai passé le livre et nous avons répété un peu avant mon passage. Mais évitez, ça ne vous aide pas beaucoup. D'autre part, ayez toujours une ou deux scènes de côté au cas ou on voudrait vous voir dans autre chose, ce que je n'avais pas prévu pour le 6ème par exemple et m'a fait passer pour une amateur (ce que j'étais en y repensant). Certaines scènes sont trop vues ou donnent de vous une image trop linéaire. Le second tour consiste souvent en un mini stage d'une journée avec des exercices. C'est le moment de vous mettre en avant et de montrer votre motivation, c'est LE jour ou il ne faut pas être timide.
A Paris vous pouvez je crois présenter au maximum 3 conservatoires d'arrondissement, il faut aller sur le site Paris.fr vers mai/juin. Je donne des exemples parisiens car bien que venant de Normandie je me suis tournée vers la capitale mais il y a d'excellents conservatoires en province et même des écoles de niveau supérieur au niveau très très élevé. Regardez Montpellier.
En revanche si votre grand rêve est d'être une star de cinéma, il faudra tôt ou tard monter sur Paris car la majorité des castings et tournages sont autour de la capitale. Si vous faites du théâtre c'est moins pressant. Maintenant il n'est pas forcément intelligent de mettre la charrue avant les bœufs, formez vous d'abord au mieux, quel que soit le lieu, surtout si comme moi vous sortez de nulle part. Il ne faut pas se leurrer, à moins d'être issu d'un milieu fortuné, artistique ou au mieux les deux, c'est beaucoup plus difficile, à trois exceptions près: la beauté, le génie et le travail.
Sur le premier point sachez que le physique, quoi qu'on en dise, a une importance cruciale. Il faut être photogénique et savoir mettre en valeur vos atouts, ce qui vaut quelques débordements pour les plus mauvais. Pas de négligence, dans la vie soyez invisible si vous le voulez mais sur scène maquillage et talons sont souvent de rigueur. Préparez vous aux complexes, je n'ai jamais vu autant de canons qu'en école et ils trouveront plus rapidement du travail que l'individu lambda en cinéma, a moins qu'à l'inverse vous ayez une "gueule". Les cours de caméra peuvent aider à vous confronter à votre image et savoir comment l'améliorer. Attention ce peut être très dur au début et même un choc de se voir sur écran devant tout le monde, j'y reviendrai. Après il n'est pas utile de se peroxyder les cheveux ou de mettre sa poitrine en avant. On ne demande pas que des Léa Seydoux ou Raphael Personnaz (je vous donne ces exemples parce que vous en verrez beaucoup et qu'ils représentent un peu le canon actuel français), il faut trouver votre beauté à vous, s'accepter et connaître vos atouts. Ce sera déjà un grand grand pas.
Pour le 2ème point je n'ai rien a ajouter, ça ne s'explique pas, certains plairons quoi qu'ils fassent sans plus travailler que les autres, juste en étant eux , ce sont des acteurs nés, c'est la vie et tant mieux pour eux. Vous pouvez prendre exemple et chercher ce qui chez eux fait la différence. Mais rappelez vous, ce ne sont pas des dieux, a part être acteurs et peut être aussi chanteurs et aussi musiciens et beaux également_pourquoi non (la grâce rend beau), ils sont forcément nuls dans d'autres domaines. Encore une fois pas de complexes. Pour le dernier point, le travail, c'est votre plus grande force et celui qui vous permettra de faire front aux génies et aux "gens beaux". Travailler oui, mais intelligemment, j'en ai vu beaucoup des bosseurs qui n'étaient pas forcément de grands acteurs parce qu'il y a quelques règles comme ne pas travailler toujours seul, ne pas se mettre sur le dos trop de scènes, etc, etc mais au final vous gagnez toujours. Certains de mes camarades étaient vraiment_ en toute honnêteté_ très moyens quand je les ai rencontré et au bout de deux ans et à force de persévérance ils ont su se démarquer du lot. Cela demande de la patience mais c'est toujours, je dis bien toujours, payant.
Pour le reste des formations supérieures il y le Cnsad, le Tns et l'Ensatt bien évidemment qui sont les plus hautes formations d'excellence avec des concours qui feraient pâlir Harvard du point de vue de la sélection. Là c'est la porte ouverte pour les plus grandes scènes et surtout les plus grandes carrières, sans ça vous avez intérêt à être un sacré filou! Mais rassurez vous, peu d'acteurs ont fait ces écoles, il y aurait bien peu d'acteurs en France dans ce cas. Regardez ce lien : http://www.cnt.asso.fr/
Nabilla recevant un césar? On en est pas si loin, il semblerait que la pulpeuse brune se soit inscrite aux cours Florent- info ou intox? En tout cas on peut déjà se demander si ce coup marketing sera bénéfique pour l'école qui malgré un changement de direction souffre déjà d'une image trop commerciale...
En général 2 ou 3 tours pour être accepté. Il y a une première audition ou tu présentes un monologue ou dialogue, ils préfèrent les dialogues car c'est plus intéressant de voir que tu ne sais pas que jouer tout seul devant ton miroir. On préfère que tu ai ton comédien avec toi mais tu peux parfois demander à un des élèves de l'école présents à l'audition de te faire la réplique. C'est précisé sur le site du conservatoire en question. Pour le 8eme par exemple, je n'avais personne pour me donner la réplique, l'audition se passait avec le professeur de 1ère année et tous ces élèves, dur dur, un vrai public. J'ai demandé un jeune homme (qui s'est fait attendre) pour ma scène, je lui ai passé le livre et nous avons répété un peu avant mon passage. Mais évitez, ça ne vous aide pas beaucoup. D'autre part, ayez toujours une ou deux scènes de côté au cas ou on voudrait vous voir dans autre chose, ce que je n'avais pas prévu pour le 6ème par exemple et m'a fait passer pour une amateur (ce que j'étais en y repensant). Certaines scènes sont trop vues ou donnent de vous une image trop linéaire. Le second tour consiste souvent en un mini stage d'une journée avec des exercices. C'est le moment de vous mettre en avant et de montrer votre motivation, c'est LE jour ou il ne faut pas être timide.
A Paris vous pouvez je crois présenter au maximum 3 conservatoires d'arrondissement, il faut aller sur le site Paris.fr vers mai/juin. Je donne des exemples parisiens car bien que venant de Normandie je me suis tournée vers la capitale mais il y a d'excellents conservatoires en province et même des écoles de niveau supérieur au niveau très très élevé. Regardez Montpellier.
En revanche si votre grand rêve est d'être une star de cinéma, il faudra tôt ou tard monter sur Paris car la majorité des castings et tournages sont autour de la capitale. Si vous faites du théâtre c'est moins pressant. Maintenant il n'est pas forcément intelligent de mettre la charrue avant les bœufs, formez vous d'abord au mieux, quel que soit le lieu, surtout si comme moi vous sortez de nulle part. Il ne faut pas se leurrer, à moins d'être issu d'un milieu fortuné, artistique ou au mieux les deux, c'est beaucoup plus difficile, à trois exceptions près: la beauté, le génie et le travail.
Sur le premier point sachez que le physique, quoi qu'on en dise, a une importance cruciale. Il faut être photogénique et savoir mettre en valeur vos atouts, ce qui vaut quelques débordements pour les plus mauvais. Pas de négligence, dans la vie soyez invisible si vous le voulez mais sur scène maquillage et talons sont souvent de rigueur. Préparez vous aux complexes, je n'ai jamais vu autant de canons qu'en école et ils trouveront plus rapidement du travail que l'individu lambda en cinéma, a moins qu'à l'inverse vous ayez une "gueule". Les cours de caméra peuvent aider à vous confronter à votre image et savoir comment l'améliorer. Attention ce peut être très dur au début et même un choc de se voir sur écran devant tout le monde, j'y reviendrai. Après il n'est pas utile de se peroxyder les cheveux ou de mettre sa poitrine en avant. On ne demande pas que des Léa Seydoux ou Raphael Personnaz (je vous donne ces exemples parce que vous en verrez beaucoup et qu'ils représentent un peu le canon actuel français), il faut trouver votre beauté à vous, s'accepter et connaître vos atouts. Ce sera déjà un grand grand pas.
Pour le 2ème point je n'ai rien a ajouter, ça ne s'explique pas, certains plairons quoi qu'ils fassent sans plus travailler que les autres, juste en étant eux , ce sont des acteurs nés, c'est la vie et tant mieux pour eux. Vous pouvez prendre exemple et chercher ce qui chez eux fait la différence. Mais rappelez vous, ce ne sont pas des dieux, a part être acteurs et peut être aussi chanteurs et aussi musiciens et beaux également_pourquoi non (la grâce rend beau), ils sont forcément nuls dans d'autres domaines. Encore une fois pas de complexes. Pour le dernier point, le travail, c'est votre plus grande force et celui qui vous permettra de faire front aux génies et aux "gens beaux". Travailler oui, mais intelligemment, j'en ai vu beaucoup des bosseurs qui n'étaient pas forcément de grands acteurs parce qu'il y a quelques règles comme ne pas travailler toujours seul, ne pas se mettre sur le dos trop de scènes, etc, etc mais au final vous gagnez toujours. Certains de mes camarades étaient vraiment_ en toute honnêteté_ très moyens quand je les ai rencontré et au bout de deux ans et à force de persévérance ils ont su se démarquer du lot. Cela demande de la patience mais c'est toujours, je dis bien toujours, payant.
Pour le reste des formations supérieures il y le Cnsad, le Tns et l'Ensatt bien évidemment qui sont les plus hautes formations d'excellence avec des concours qui feraient pâlir Harvard du point de vue de la sélection. Là c'est la porte ouverte pour les plus grandes scènes et surtout les plus grandes carrières, sans ça vous avez intérêt à être un sacré filou! Mais rassurez vous, peu d'acteurs ont fait ces écoles, il y aurait bien peu d'acteurs en France dans ce cas. Regardez ce lien : http://www.cnt.asso.fr/
Quelle école choisir pour devenir acteur?
Ne vous étonnez pas des éventuelles fautes et oublis d'accent, je ne sais toujours pas me servir correctement de cette fichue tablette tactile! Bref...
À cette question chacun ira de sa petite préférence alors je ne dirais qu'une chose: voyez par vous même !!! Allez aux portes ouvertes, posez des questions à ceux qui y sont. Ne faites pas attention si un élève vous vante ou dénigre son école, prenez en compte ce qu'il dit et voyez surtout si cela peut vous correspondre. Si un élève se plaint qu'il y a trop de concurrence par exemple, peut être que chez vous la concurrence est ce qui vous stimule. A l'inverse si vous êtes plus cool, que vous allez a votre rythme, préférez en une autre et encore c'est à voir. Quel que soit le cours que vous suivrez, cela dépend surtout de vous. Après bien sur il est intéressant de regarder les profs, plus que le site internet où la liste exagérée des anciens élèves peut influencer bêtement car c'est possible que la dîtes "star" n'y ai passé en vrai qu'une semaine et quand bien même, ce n'est pas forcément l'école qui lui a trouvé le casting de sa vie.
Gilles Lelouche nous racontais justement lors d'une master classe qu'il n'avait été à l'école que deux années puis s'était débrouillé tout seul pour trouver les casting. Une formation dure en général trois ans. Je ferais peut être un article sur les débuts de stars et leurs conseils mais ce qu'il faut en retenir pour le moment c'est que VOUS êtes la seule et unique clé du succès - ou pas d'ailleurs ( ça arrive aussi, j'en suis la preuve vivante sinon je ne serais pas la sur mon transat à écrire dans le vide).
Après évidemment il y a certaines écoles qui reviennent souvent sur le tapis comme les cours Florent, les cours Simon ces trucs la... Mais sachez que si vous voulez vraiment vous la péter dans le milieu, un conservatoire fait toujours plus classe et surtout vous payez à l'année ce que vous payez pour un mois dans le privé! Tous les conservatoires ne se valent pas mais au moins c'est sélectif et croyez-moi vous éprouvez un certain orgueil à être choisi. Pour ma part je n'ai jamais dépassé un second tour ;) Passons maintenant aux choses sérieuses !!!
mardi 30 juillet 2013
Edito
Bonjour, bonjour lecteurs absents!
J'ai choisi de me lancer dans la mésaventure du blog pour faire un pied de nez à toutes ces bloggeuses people si tristement parisiennes et ennuyeuses. Je me doute que personne ne lira ses mots et je n'entend pas faire de la concurrence aux gens populaires étant donné que je ne suis qu'une petite "pechno" et que je l'assume.
Je sais ô combien il est difficile de se faire une place dans la vie parisienne lorsqu'on vient d'un modeste de village de 120 habitants et dont la seule occupation est de regarder le vent à travers les feuilles (ce qu'on croît). Le plus drôle est la réaction des parisiens à cette découverte:
" Oh tu viens de Normandie! Ah oui Deauville! C'est magnifique, j'ai une petite résidence secondaire là bas!"
D'une ce sont tes parents qui possèdent cette résidence et de deux la Normandie mon cher ne se limite pas à Deauville. D'ailleurs je le redis et c'est la dernière fois, la Haute-Normandie ne connaît pas la plage mais plutôt les champs.
" Oh alors tu dois connaître tous les noms de vache! Ca me rappelle quand j'étais chez ma grand-mère à la campagne, on allait chercher le lait directement chez l'habitant.
- Encore raté, charmant petit aventurier, ce sont les chevaux qui m'entourent et j'achète mon lait au "Carrefour Market". Je ne dis pas que ce soit le cas de tout le monde car je ne m'estime pas comme un exemple général mais dans ce cas, tu fais erreur."
" J'ai récupéré un oiseau hier sur ma terrasse, tu dois savoir comment le nourrir toi.
- Pourquoi?
- Parce c'est toi qui vient de la campagne, tu dois avoir des poules où des trucs comme ça..."
Mais le parisien est téméraire, jusqu'au-boutiste et malgré tout j'aime ça, c'est aussi très français:
" Oh, tu entends? Des mouettes, ça doit te rappeler chez toi, j'adore ce son, ça me rappelle tellement la Normandie...
- Pour la dernière fois, je n'ai pas de mouettes chez moi mais des pigeons!!!"
Mais son visage parisien est impassible, beau, rêveur, les yeux à demi-clos, déjà partis dans un de ses fantasmes impressionnistes. J'éprouve du remord à être aussi froide et désillusionnée mais on ne peut rien y faire, nous ne sommes pas du même monde et ce sera périlleux de se faire une place parmi la jeunesse dorée parisienne, pas seulement parce qu'ils ont l'imagination remplie de clichés nouvelle vague mais parce je suis tout autant pleine de préjugés à leur sujet...
Mais je n'ai pas le choix, j'ai le malheur de vouloir devenir actrice, et pire, de me former dans l'une des écoles d'acteur les plus prisées et les plus chères de Paris... Quand deux France se confrontent, le choc des cultures!
J'ai choisi de me lancer dans la mésaventure du blog pour faire un pied de nez à toutes ces bloggeuses people si tristement parisiennes et ennuyeuses. Je me doute que personne ne lira ses mots et je n'entend pas faire de la concurrence aux gens populaires étant donné que je ne suis qu'une petite "pechno" et que je l'assume.
Je sais ô combien il est difficile de se faire une place dans la vie parisienne lorsqu'on vient d'un modeste de village de 120 habitants et dont la seule occupation est de regarder le vent à travers les feuilles (ce qu'on croît). Le plus drôle est la réaction des parisiens à cette découverte:
" Oh tu viens de Normandie! Ah oui Deauville! C'est magnifique, j'ai une petite résidence secondaire là bas!"
D'une ce sont tes parents qui possèdent cette résidence et de deux la Normandie mon cher ne se limite pas à Deauville. D'ailleurs je le redis et c'est la dernière fois, la Haute-Normandie ne connaît pas la plage mais plutôt les champs.
" Oh alors tu dois connaître tous les noms de vache! Ca me rappelle quand j'étais chez ma grand-mère à la campagne, on allait chercher le lait directement chez l'habitant.
- Encore raté, charmant petit aventurier, ce sont les chevaux qui m'entourent et j'achète mon lait au "Carrefour Market". Je ne dis pas que ce soit le cas de tout le monde car je ne m'estime pas comme un exemple général mais dans ce cas, tu fais erreur."
" J'ai récupéré un oiseau hier sur ma terrasse, tu dois savoir comment le nourrir toi.
- Parce c'est toi qui vient de la campagne, tu dois avoir des poules où des trucs comme ça..."
Mais le parisien est téméraire, jusqu'au-boutiste et malgré tout j'aime ça, c'est aussi très français:
" Oh, tu entends? Des mouettes, ça doit te rappeler chez toi, j'adore ce son, ça me rappelle tellement la Normandie...
- Pour la dernière fois, je n'ai pas de mouettes chez moi mais des pigeons!!!"
Mais son visage parisien est impassible, beau, rêveur, les yeux à demi-clos, déjà partis dans un de ses fantasmes impressionnistes. J'éprouve du remord à être aussi froide et désillusionnée mais on ne peut rien y faire, nous ne sommes pas du même monde et ce sera périlleux de se faire une place parmi la jeunesse dorée parisienne, pas seulement parce qu'ils ont l'imagination remplie de clichés nouvelle vague mais parce je suis tout autant pleine de préjugés à leur sujet...
Mais je n'ai pas le choix, j'ai le malheur de vouloir devenir actrice, et pire, de me former dans l'une des écoles d'acteur les plus prisées et les plus chères de Paris... Quand deux France se confrontent, le choc des cultures!
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